何をもって、”JAZZ”とするか？

無数に存在する、音楽のなかで、ジャズというジャンルに分類される音楽は、
どんな、基準で選ばれているのでしょうか？

今回は、そんなことを考えてみたいと思います。

 

基準１・・・アドリブ（即興）が、あるかどうか。

 

ジャズには、テーマとアドリブという音楽上の区切りが存在しています。

 

ポップスでいうところの、Aメロとサビという音楽の区切り。
クラシック音楽でいうところの、提示部と展開部という音楽の区切り。

 

いずれも、音楽がスタートして、終わるまでの間に、音楽の雰囲気が変わる、
場面転換＝区切りがあります。

 

ジャズの場合は、テーマ（曲のオリジナル部分、有名な部分、歌詞がついている部分）を演奏した後、そのテーマのコード進行を使って、その場で、テーマで指定されたコードにあった、適切な音を選びメロディーを即興演奏して行く部分をアドリブと、言います。

 

だから、アドリブ部分はもちろん楽譜は、ありません。

どのくらいの演奏時間になるかもわからないのです。

 

クラシック音楽では、曲の初めから終わりまで、音が作曲家が書いた楽譜によって決められています。ポップスでも、ある程度、音は、楽譜に記されています。

 

しかし！

 

アドリブが、楽譜にすべて書かれている場合があるんです！！！！？

 

 

では、即興部分が、楽譜で、すべて規定されてたら、それは、クラシック音楽ですか？ジャズですか？

 

基準２・・・Swingが、あるかどうか。

ジャズには、スウィングする曲と、他のリズムで演奏する曲があります。
ボサノバや、ラテンなどは、スウィングしません。

でも、４beatと呼ばれるリズムで演奏するときは、スウィングしないと、ちょっと・・・。
ジャズじゃないかも・・・。

 

スウィングしなけりゃ意味ないね！
というタイトルの曲があるぐらい、JAZZにおいて、スィング感というのは、とーっても重要なのです。

 

では、スウィングってなんだろう？！
ということなのですが、これは、リズムが回って感じられるかどうか、振り子のように揺れて感じられるかどうか、ということだと理解しています。(様々な説明がされています。)

 

クラシックは、音楽を２で割って捉えています。
２というのは、点と点が、２つなので、点と点を結んでも、線にしかなりませんよね。

でも、スウィングでは、３で割って捉えているのです。
３だと、点が３つとなり、線が３本。
トライアングルになり、線は、初めの点に戻ってきます。

 

リズムを、回す感覚。これがスウィングの醍醐味かなと思います。
詳しい説明は、また、後日、ご紹介します。

 

とにかく、リズムが回る感じ。
これこそが、ジャズの醍醐味なのです。

 

基準３・・・オリジナリティーが、あるかどうか。

ジャズミュージシャンは、それぞれ、個性を持って演奏しています。

クラシック音楽出身者であれば、その美しい音色や、ハーモニーの豊さ、そして、テクニカルなフレーズ・・・。

かの、オスカーピーターソンも、もともとはクラシック音楽出身のピアニストです。
あの、早弾きはそこから来ているのか！！と、納得したものです。

 

そして、ロック出身者であれば、やはり、リズムへのこだわり、音圧の高さなどが、あげられるのではないではないかなと、思います。

 

それぞれが、育ってきた文化を生かし、その上で、ジャズを奏でる。
すると、それそれの個性が音になって表現されるのですね。

それこそが、ジャズミュージシャンのジャズミュージシャンたる理由かなと思います。

演奏家それぞれの個性を、感じられて、初めて、アドリブがかっこいいと思えたり、共感できたり、彼らのリズムに身体を委ねるのだと思います。

 

 

 

いかがでしたでしょうか。

最後まで、読んでいただきまして、ありがとうございます。

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